Die Sommerbesessenheit, die vom ersten Daguerreotypie zum heutigen „Selfie“ führt

Bevor die Fotografie auf Mobiltelefone beschränkt blieb und zum Wegwerfprodukt für den Massenkonsum wurde. Bevor die Menschen besessen davon waren, jede ihrer Bewegungen zu dokumentieren. Schon bevor wir reisten, aßen oder Konzerte besuchten, nur um das Ereignis festzuhalten und anderen zu zeigen, war das Fotografieren so episch, dass es wie aus einem Fantasy-Roman wirkte. Seitdem ist viel passiert, aber eines ist gleich geblieben: Im Sommer war Fotografieren schon immer besser.

Louise Daguerre war die Erfinderin der Daguerreotypie, der ersten Fotokamera, mit der Bilder aufgezeichnet und für die Nachwelt bewahrt werden konnten. Obwohl sie bereits zwischen 1836 und 1838 verschiedene Experimente durchgeführt und deren Durchführbarkeit bewiesen hatte, gilt die Erfindung erst 1939 als wirklicher Beginn, insbesondere als die französische Regierung im Juli das Patent erwarb und es nun jedem erlaubte, seine eigene Daguerreotypie zu verwenden. So wurde die Fotografie geboren. Im selben August verewigte der damals in Paris lebende katalanische Kupferstecher Ramon Alabern den Place de la Madeleine mit dieser Technik. War er der erste Tourist, der auf seiner Sommerreise Fotos machte?

Alabern lernte den Umgang mit der Kamera von Daguerre selbst und wurde dessen Musterschüler. Tatsächlich war der Schock dieser ersten Bilder grenzenlos. „Herr Daguerre hat die Methode entdeckt, Bilder zu fixieren, die in den Tiefen einer Camera Obscura gemalt wurden!“, verkündete das verblüffte „Semanario Pintoresco Español“ im Januar 1839. Der brillante Schriftsteller Edgar Allan Poe wiederum zögerte nicht zu behaupten: „Die Daguerreotypie muss zweifellos als der wichtigste und vielleicht außergewöhnlichste Triumph der modernen Wissenschaft angesehen werden.“ Baudelaire hingegen sprach vom „Todfeind der Kunst“. Und heute wird dieses moderne Wunderwerk hauptsächlich für Selfies verwendet. Vielleicht hatte Baudelaire recht.

Nach seinem Erfolg in Paris brachte Alabern die Erfindung nach Barcelona. Nach Monaten der Vorbereitung organisierte die Königliche Akademie der Wissenschaften und Künste das Ereignis, als wäre es ein Champions-League-Finale. Der katalanische Graveur brachte seine Daguerre-Giroux-Kamera mit und machte sich auf, die Lonja und Casa Xifré in der Nähe des Hafens von Barcelona zu fotografieren. Damals war die Belichtungszeit so lang, dass nur Gebäude fotografiert werden konnten. Um 11:30 Uhr war alles bereit, um Geschichte zu schreiben, obwohl das Foto erst um 13:00 Uhr aufgenommen wurde. Nach der letzten Aufnahme mussten sie bis zu 22 Minuten warten, bis sie die Platte mit dem Bild herausgeben konnten.

Die Zeitung „El Constitucional“ hatte die Anwohner schon Tage zuvor gebeten, sich nicht im Bild der Daguerreotypie aufzuhalten, um sie nicht zu beschädigen. „Wenn es die Zeit erlaubt, wird ein Foto der Lonja und des Häuserblocks des Xifré-Hauses gemacht … Die Bewohner dieser Gebäude werden gebeten, während der wenigen Minuten der Ausstellung ihre Balkone und Fenster zu verlassen … Sollte ein Zuschauer diese Aufforderung ignorieren, wird sein Ungehorsam unauslöschlich auf der Platte vermerkt“, hieß es. Dies ist das, was heute als „Photobombing“ bekannt ist.

Der Historiker José Coroleu , damals noch ein Kind, zeichnete die Zeugenaussagen dieses Tages auf und erklärte, dass die Daguerreotypie beim ersten Versuch fehlschlug und wiederholt werden musste. „Obwohl es bewölkt und windig war … wurde die Camera obscura mit der bereitliegenden Platte unter das Licht gestellt. Nach zwanzig Minuten nahmen sie sie aus der Kamera … die wunderschöne Ansicht erschien klar, hell und eingraviert“, schrieb Coroleu.

Tatsächlich gab sich Barcelona für die Veranstaltung alle Mühe. Sogar eine Stadtkapelle unterhielt die Wartenden mit einem Konzert. Gewehrschüsse der örtlichen Polizei kündigten den Beginn und das Ende der Daguerreotypie-Ausstellung an. In der ganzen Stadt wurden Flugblätter verteilt, die die Veranstaltung ankündigten, und unter den Besuchern fand eine Verlosung statt , bei der 103 Lose verlost wurden, von denen 56 gewannen. Der Preis war die Platte, und nach dem Gewinnspiel verschwand sie. Wer gewann, verlor sie entweder oder versteckte sie, ohne dass jemand von ihrer Existenz erfuhr. Der Preis pro Los betrug damals sechs Reales de Vellón, was sich nicht jeder leisten konnte.

Acht Tage später traf die Daguerreotypie dank der katalanischen Graveure Graells, Pou und Camps in Madrid ein. Diesmal zeigte es den Königspalast, aufgenommen vom rechten Ufer des Manzanares. Kamen in Barcelona 22 Minuten Wartezeit wie eine Ewigkeit vor, musste man in Madrid wegen schlechten Wetters bis zu einer Stunde warten, bis das Bild endlich aufgenommen werden konnte. Die entstandene Platte blieb erhalten und wurde an der Fakultät für Pharmazie der Universität Complutense Madrid deponiert. 1978 ging sie jedoch durch Überschwemmungen verloren, als ob eine schattenhafte Hand die Ursprünge unserer Fotografie verfolgt hätte.

So entstand unsere moderne Obsession, Fotos zu machen und sie der Welt zu zeigen. Alabern begann, die Oberschicht im Umgang mit diesem neuen Gerät zu unterrichten . 1840 wurde die Daguerreotypie verbessert, indem die für die Aufnahme von Bildern erforderliche Belichtungszeit verkürzt wurde, sodass sie nun auch für die Porträtfotografie geeignet war. In Spanien gab es daraufhin die ersten professionellen Fotografen. „Die Geschäftsstrategie des Daguerreotypisten war die eines jeden Luxushändlers: Er machte in der Presse Werbung und betonte seine Fremdartigkeit (oder erfand sie)“, kommentierte die Kunsthistorikerin María de los Santos García Felguera.